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7 months ago

"Um retrato épico e ultra-detalhado de corpo inteiro do Wolverine, capturado em uma cena cinematográfica intensa e temperamental. Ele veste seu icônico traje marrom e amarelo, agora aprimorado com texturas realistas e marcas de desgaste, refletindo anos de batalhas brutais. Seus músculos tensionados, cobertos de cicatrizes profundas, e suas veias saltadas evidenciam sua força inigualável e resiliência feroz. Suas garras de adamantium estão completamente estendidas, afiadas e reluzentes sob a iluminação dramática, prontas para o combate. Seu olhar é feroz e determinado, com a mandíbula cerrada e os olhos ardendo em pura fúria. Ele permanece firme, uma verdadeira máquina de guerra, preparado para enfrentar qualquer ameaça. O ambiente ao seu redor é sombrio e hostil, com uma densa neblina misturando-se a partículas de poeira e faíscas no ar. O chão coberto de neve reflete o frio impiedoso da paisagem, enquanto árvores retorcidas se erguem como sombras sinistras ao fundo. O céu pesado e carregado de tempestades ilumina a cena com flashes de relâmpagos, lançando sombras profundas e destacando os contornos de sua silhueta imponente. A composição hiper-realista captura cada detalhe com precisão, desde a textura desgastada de sua roupa até os reflexos metálicos em suas garras ensanguentadas. A iluminação dramática cria um contraste cinematográfico marcante, com brilhos sutis realçando os detalhes de sua pele marcada pela batalha. Uma obra-prima visual que encapsula a essência selvagem e indomável do Wolverine—um guerreiro imortal, forjado na dor e impulsionado pela fúria. Renderizado em 8K ultra-detalhe, em alta tendência no ArtStation, com fidelidade de nível Unreal Engine 5. Proporção vertical."

5 months ago

A photorealistic, artistic image, maintaining the overall dark and moody composition. The central focus is a (singular, glistening, detailed Spider-Man web:1.4), meticulously (spun from distinct spider silk threads to clearly and legibly form the word "STOP" in capital letters:1.8). This web, (forming the word "STOP":1.7), is suspended in mid-air within a (narrow, rain-slicked, very dark and shadowy urban alleyway at night with a clear perspective showing its depth:1.3). To the left side of the alley, nestled against a shadowy wall and slightly in the foreground, stands a (classic red fire hydrant:1.3), its deep red color discernible. The (individual strands and threads making up the letters of "STOP" on the web:1.5) emit a (subtle but clear, faint rainbow-colored luminescence or iridescent glow:1.6), serving as a key light source for the web and its immediate surroundings. (Spider-Man himself is now a crucial and dynamic element:1.6). Positioned just behind the plane of the web, (his masked head and perhaps the very top of his shoulders are dramatically emerging through the natural opening of the letter 'O' in the web-formed word "STOP":1.9). (His head should be sharply in focus, appearing to dynamically jut out towards the viewer:1.8), creating a strong sense of depth and making it a powerful foreground element. The rest of his body remains mostly obscured or melds into the shadows behind the web. His mask should catch (subtle, realistic highlights from the glowing rainbow strands of the 'O' he is passing through:1.5) and any faint ambient light, emphasizing its classic form and texture. The alley itself remains characterized by deep shadows and natural night-time darkness. (A very faint, distant city glow might barely touch the far background:0.5). The red fire hydrant remains a contrasting element. Reflections on the wet pavement should primarily stem from the web's own rainbow luminescence. The (web-formed word "STOP":1.6) is still artfully spun. Its (glowing, rainbow-hued letterforms:1.5) appear (distinctly self-illuminated:1.4) against the (surrounding deep darkness:1.3). The image is cinematic, with high detail, focusing on the dramatic interplay between the (glowing web spelling "STOP":1.6) and (Spider-Man's head protruding directly towards the audience:1.7), all within the established dark, moody alley setting with the red hydrant as a side anchor

5 months ago

Create a meticulously staged cinematic scene with rigid symmetry and frontal, low-angle framing, emphasizing a diagonal composition (45-degree tilt) where all elements align along a single dynamic axis. Color Grading: 60% Dominant: Soft, powdery pastel pinks (Pantone 12-1109 TPX "Marshmallow") saturating the sky, snow, and TV casing. 30% Secondary: Frosted teal blues (HEX #6ECEDA) in the glacial lake, aurora, and TV screen static. 10% Accent: Mustard-yellow (Pantone 15-0950 TPX "Golden Glow") in the aurora streaks, wool tufts, and corroded metal knobs. TV Design: A 1950s Bakelite TV (matte eggshell plastic with hairline cracks) tilted diagonally (top-left corner at 10 o’clock, bottom-right submerged at 4 o’clock). Crack: A jagged diagonal fissure (2cm wide) splits the screen from top-left to bottom-right, leaking viscous, neon-bright color bar pigment (RGB values: pink #FF9EB5, teal #5FDAC3, gold #FFD700) that pools into the water below. Materials: Body: Faux-weathered plastic with chipped edges revealing rusted steel underlayers. Details: Three rotary knobs (tarnished brass, 4cm diameter) labeled "VOL," "TUNE," "POWER." Cables: Braided wool cords (undyed cream yarn, 3cm thickness) coiled around the TV’s base, fraying at the ends. Screen Imagery: Static Overlay: A 1953 RCA-style color bar test pattern (8 vertical bands) glitching every 2 seconds, causing the teal and pink bars to "melt" downward into liquid the word "Imagen-4" glitches on the screen Underlying Image: A faint, glowing topographical map (golden-yellow lines on indigo) dissolves into water that cascades from the screen’s crack, merging with the glacial lake. Environment: Glacial Lake: Semi-frozen water (translucent teal, 70% opacity) with jagged ice shards (20cm height) encircling the TV. Snowfall: Heavy, dense snowflakes (1cm diameter) falling at 45 degrees, accumulating on the TV’s top-left corner. Aurora Borealis: Three parallel bands (pink #FFB3D1, teal #7FE5E5, gold #FFE44D) in smooth sine waves, 15° tilt, 80% opacity. Sky: Ultra-high-contrast starfield (ISO 51200 noise pattern) with 2,000 visible stars (randomized 2-4px white dots). Lighting & Effects: Key Light: A frontal, low-orange sodium vapor lamp (3200K) casting sharp diagonal shadows (20° angle) from the TV onto the ice. Bloom: Halation around the aurora and screen, radius 15px, intensity 70%. Textures: Film Grain: 35mm Kodak Vision3 250D overlay (gritty, high-detail). Lens Defects: Two hairline scratches (1px width) at 15° and 75° angles, plus hexagonal lens flare (60% opacity) from the aurora. Physics & Motion: Water: Viscous fluid dynamics—the leaking color bars swirl in 5cm eddies, blending with the glacial lake. Wool: Submerged yarn floats upward in 10cm tufts, swaying at 0.5Hz frequency. Result: A hyper-detailed, reference-free scene that implicitly channels Wes Anderson’s aesthetic through obsessive symmetry, retro-kitsch materials, and a strict 60/30/10 pastel hierarchy—no director named, all style embedded in granular technical specs.

5 months ago

"Create a meticulously staged cinematic scene with rigid symmetry and frontal, low-angle framing, emphasizing a diagonal composition (45-degree tilt) where all elements align along a single dynamic axis. Color Grading: 60% Dominant: Soft, powdery pastel pinks (Pantone 12-1109 TPX "Marshmallow") saturating the sky, snow, and TV casing. 30% Secondary: Frosted teal blues (HEX #6ECEDA) in the glacial lake, aurora, and TV screen static. 10% Accent: Mustard-yellow (Pantone 15-0950 TPX "Golden Glow") in the aurora streaks, wool tufts, and corroded metal knobs. TV Design: A 1950s Bakelite TV (matte eggshell plastic with hairline cracks) tilted diagonally (top-left corner at 10 o’clock, bottom-right submerged at 4 o’clock). Crack: A jagged diagonal fissure (2cm wide) splits the screen from top-left to bottom-right, leaking viscous, neon-bright color bar pigment (RGB values: pink #FF9EB5, teal #5FDAC3, gold #FFD700) that pools into the water below. Materials: Body: Faux-weathered plastic with chipped edges revealing rusted steel underlayers. Details: Three rotary knobs (tarnished brass, 4cm diameter) labeled "VOL," "TUNE," "POWER." Cables: Braided wool cords (undyed cream yarn, 3cm thickness) coiled around the TV’s base, fraying at the ends. Screen Imagery: Static Overlay: A 1953 RCA-style color bar test pattern (8 vertical bands) glitching every 2 seconds, causing the teal and pink bars to "melt" downward into liquid with the word "Prompthero" barely visible on it. Underlying Image: A faint, glowing topographical map (golden-yellow lines on indigo) dissolves into water that cascades from the screen’s crack, merging with the glacial lake. Environment: Glacial Lake: Semi-frozen water (translucent teal, 70% opacity) with jagged ice shards (20cm height) encircling the TV. Snowfall: Heavy, dense snowflakes (1cm diameter) falling at 45 degrees, accumulating on the TV’s top-left corner. Aurora Borealis: Three parallel bands (pink #FFB3D1, teal #7FE5E5, gold #FFE44D) in smooth sine waves, 15° tilt, 80% opacity. Sky: Ultra-high-contrast starfield (ISO 51200 noise pattern) with 2,000 visible stars (randomized 2-4px white dots). Lighting & Effects: Key Light: A frontal, low-orange sodium vapor lamp (3200K) casting sharp diagonal shadows (20° angle) from the TV onto the ice. Bloom: Halation around the aurora and screen, radius 15px, intensity 70%. Textures: Film Grain: 35mm Kodak Vision3 250D overlay (gritty, high-detail). Lens Defects: Two hairline scratches (1px width) at 15° and 75° angles, plus hexagonal lens flare (60% opacity) from the aurora. Physics & Motion: Water: Viscous fluid dynamics—the leaking color bars swirl in 5cm eddies, blending with the glacial lake. Wool: Submerged yarn floats upward in 10cm tufts, swaying at 0.5Hz frequency. Result: A hyper-detailed, reference-free scene that implicitly channels Wes Anderson’s aesthetic through obsessive symmetry, retro-kitsch materials, and a strict 60/30/10 pastel hierarchy—no director named, all style embedded in granular technical specs.

6 months ago

Brilho Refrescante: A Essência da Heineken em Fotorealismo Publicitário Estilo Artístico: Fotorealismo Publicitário com Toque Cinematográfico Justificativa: O fotorealismo é essencial para capturar a autenticidade visual da cerveja Heineken, destacando suas texturas, transparências e a refrescância da bebida, elementos fundamentais para uma peça publicitária eficaz. A influência cinematográfica agrega dramaticidade e apelo emocional, atraindo o público e comunicando a marca com sofisticação e modernidade. Prompt: Imagem ultra-realista e publicitária de uma garrafa de cerveja Heineken perfeitamente gelada, gotas de condensação visíveis, posicionada em um ambiente sofisticado de bar moderno com iluminação ambiente suave e contrastante. A garrafa está levemente inclinada, destacando o rótulo verde icônico e a estrela vermelha brilhante. Ao fundo, desfocado, um copo de cerveja translúcido com espuma cremosa, refletindo a luz quente do pôr do sol, criando uma atmosfera acolhedora e convidativa. A composição enfatiza a sensação de frescor e qualidade premium, com foco nítido nos detalhes do vidro, líquido e texturas da superfície, transmitindo uma experiência sensorial que convida o espectador a saborear a Heineken. Parâmetros Fotográficos: Câmera: Leica M11 — escolha pela nitidez impecável e reprodução fiel de cores, ideal para capturar detalhes cristalinos da garrafa e líquido. Lente: Lente Prime 50mm f/1.4 — para foco seletivo com belo bokeh que isola a garrafa do fundo, valorizando o produto. ISO: 100 — para máxima clareza e mínimo ruído, preservando detalhes sutis da condensação e textura do vidro. Abertura: f/2.8 — profundidade de campo controlada para foco nítido na garrafa e leve desfoque no fundo, criando destaque visual. Tempo de Exposição: 1/125s — para congelar detalhes e evitar qualquer borrão, mantendo a nitidez da imagem. Composição: Aplicação da regra dos terços, posicionando a garrafa no terço esquerdo da imagem, com linhas guias naturais do ambiente (borda do balcão, luzes) conduzindo o olhar do espectador para o rótulo. Uso do espaço negativo à direita para criar equilíbrio e destacar a garrafa como protagonista. Simetria sutil na disposição dos elementos, com o copo desfocado complementando o cenário, transmitindo estabilidade e foco no produto. Iluminação: Iluminação de estúdio simulando luz natural quente do pôr do sol, com softbox principal à 45° para realçar as gotas de condensação e reflexos no vidro, criando brilho e textura. Luz de preenchimento suave para reduzir sombras excessivas e manter detalhes. Contraluz sutil para evidenciar a transparência da cerveja no copo ao fundo, adicionando profundidade e atmosfera acolhedora. Paleta de Cores: Paleta centrada no verde vibrante do rótulo Heineken, complementada por tons quentes dourados e âmbar da cerveja e luz ambiente. Contraste harmonioso entre o verde frio e o dourado quente para evocar frescor e qualidade. Cores terciárias neutras do fundo (cinzas, marrons suaves) para não competir com o foco principal, reforçando a elegância e o apelo visual. Micro-Detalhes: Texturas realistas das gotas de condensação e do vidro, com brilho natural. Reflexos sutis na superfície da garrafa e no líquido, simulando luz ambiente realista. Sombras suaves que definem volume e profundidade, evitando aplanamento da imagem. Partículas finas de gelo ou vapor para reforçar a sensação de frescor. Pós-processamento com leve vinheta para centralizar a atenção e realce de nitidez para detalhes do rótulo e espuma. Modificadores de Estilo: Inspiração nos fotógrafos de publicidade de bebidas como Tim Tadder e Joakim Karlsson, combinando hiper-realismo com estética cinematográfica. Toques de iluminação à Paolo Roversi para atmosfera sofisticada e envolvente. URL de Inspiração: https://www.behance.net/gallery/123456789/Heineken-Advertising-Photography (exemplo fictício para referência de estilo e composição)

6 months ago

Brilho Refrescante: A Essência da Heineken em Fotorealismo Publicitário Estilo Artístico: Fotorealismo Publicitário com Toque Cinematográfico Justificativa: O fotorealismo é essencial para capturar a autenticidade visual da cerveja Heineken, destacando suas texturas, transparências e a refrescância da bebida, elementos fundamentais para uma peça publicitária eficaz. A influência cinematográfica agrega dramaticidade e apelo emocional, atraindo o público e comunicando a marca com sofisticação e modernidade. Prompt: Imagem ultra-realista e publicitária de uma garrafa de cerveja Heineken perfeitamente gelada, gotas de condensação visíveis, posicionada em um ambiente sofisticado de bar moderno com iluminação ambiente suave e contrastante. A garrafa está levemente inclinada, destacando o rótulo verde icônico e a estrela vermelha brilhante. Ao fundo, desfocado, um copo de cerveja translúcido com espuma cremosa, refletindo a luz quente do pôr do sol, criando uma atmosfera acolhedora e convidativa. A composição enfatiza a sensação de frescor e qualidade premium, com foco nítido nos detalhes do vidro, líquido e texturas da superfície, transmitindo uma experiência sensorial que convida o espectador a saborear a Heineken. Parâmetros Fotográficos: Câmera: Leica M11 — escolha pela nitidez impecável e reprodução fiel de cores, ideal para capturar detalhes cristalinos da garrafa e líquido. Lente: Lente Prime 50mm f/1.4 — para foco seletivo com belo bokeh que isola a garrafa do fundo, valorizando o produto. ISO: 100 — para máxima clareza e mínimo ruído, preservando detalhes sutis da condensação e textura do vidro. Abertura: f/2.8 — profundidade de campo controlada para foco nítido na garrafa e leve desfoque no fundo, criando destaque visual. Tempo de Exposição: 1/125s — para congelar detalhes e evitar qualquer borrão, mantendo a nitidez da imagem. Composição: Aplicação da regra dos terços, posicionando a garrafa no terço esquerdo da imagem, com linhas guias naturais do ambiente (borda do balcão, luzes) conduzindo o olhar do espectador para o rótulo. Uso do espaço negativo à direita para criar equilíbrio e destacar a garrafa como protagonista. Simetria sutil na disposição dos elementos, com o copo desfocado complementando o cenário, transmitindo estabilidade e foco no produto. Iluminação: Iluminação de estúdio simulando luz natural quente do pôr do sol, com softbox principal à 45° para realçar as gotas de condensação e reflexos no vidro, criando brilho e textura. Luz de preenchimento suave para reduzir sombras excessivas e manter detalhes. Contraluz sutil para evidenciar a transparência da cerveja no copo ao fundo, adicionando profundidade e atmosfera acolhedora. Paleta de Cores: Paleta centrada no verde vibrante do rótulo Heineken, complementada por tons quentes dourados e âmbar da cerveja e luz ambiente. Contraste harmonioso entre o verde frio e o dourado quente para evocar frescor e qualidade. Cores terciárias neutras do fundo (cinzas, marrons suaves) para não competir com o foco principal, reforçando a elegância e o apelo visual. Micro-Detalhes: Texturas realistas das gotas de condensação e do vidro, com brilho natural. Reflexos sutis na superfície da garrafa e no líquido, simulando luz ambiente realista. Sombras suaves que definem volume e profundidade, evitando aplanamento da imagem. Partículas finas de gelo ou vapor para reforçar a sensação de frescor. Pós-processamento com leve vinheta para centralizar a atenção e realce de nitidez para detalhes do rótulo e espuma. Modificadores de Estilo: Inspiração nos fotógrafos de publicidade de bebidas como Tim Tadder e Joakim Karlsson, combinando hiper-realismo com estética cinematográfica. Toques de iluminação à Paolo Roversi para atmosfera sofisticada e envolvente. URL de Inspiração: https://www.behance.net/gallery/123456789/Heineken-Advertising-Photography (exemplo fictício para referência de estilo e composição)